O curta-metragem “Encontro dos rios”, de Fabiana Corrêa, é baseado em um conto sensível, com silêncios que acordam muitos ruídos nas entrelinhas, no subtexto e no leitor, com base em um dos contos dela publicados no livro “Contos Germinados”, pela Editora In Media Res (2021). Junto com uma equipe, o conto de mesmo nome foi adaptado por Fabiana para dar vida ao seu primeiro produto audiovisual, ao ser contemplada pelo Edital da Lei Paulo Gustavo, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura de Cordeiro, RJ. 662o70

A estreia de “Encontros dos Rios” está marcada para dia 20/12 (sexta-feira), às 20h, na sede da Sociedade Musical Fraternidade Cordeirense, durante o 1o Festival de Cinema do Mato. A exibição tem entrada franca e em breve “Encontro dos rios” será disponibilizado gratuitamente no ambiente digital. Vale destacar que o filme tem interpretação de libras.

O curta

Um casal encontra-se às margens de um rio, onde fazem uma breve revisão de suas vidas em separado, baseada em encontros, desencontros e escolhas. Sendo este um casal homoafetivo, o curta-metragem mostra, com leveza poética, os caminhos e descaminhos de um casal, independente do gênero. Como é ambientando às margens de um rio, explorou-se a analogia do fluxo hídrico com o fluxo de vida das personagens, enquanto valoriza a paisagem natural da região da cidade de Cordeiro, do interior fluminense.

Produção

Foram dias de trabalho até que o curta nascesse. Nesse caminho, observou-se as linguagens textual e audiovisual, foram feitas muitas reflexões, descobertas, construções e navegação no curso do ‘rio-texto’, uma vez que é o seu primeiro mergulho como diretora, roteirista e produtora de um curta, ela que também é artesã e professora. “Tudo é linguagem de emoção. Levamos a linguagem da prosa literária para a linguagem audiovisual, mantendo o tema central do texto, baseado na premissa de que qualquer maneira de amor vale a pena. É importante promover a sensibilização para o respeito frente a casais homoafetivos e pessoas LGBTQIAPN+”, destaca Fabiana.

A equipe que mergulhou junto com Fabiana nesses rios é formada por profissionais cordeirenses e de cidades vizinhas: Luiz Antônio Cavalheiro (diretor de arte e figurino), Renata Martins (diretora de fotografia, montagem e edição), Gabriel Monnerat (assistente de fotografia e sonorização), Cássio Campos e Leonardo Libanio (atores), Lucas Gomes de Paiva (videomaker e piloto de drone), Raphael Montechiari (trilha sonora e compositor da música “Tudo é bem”, interpretada pela Banda Alumia); a interpretação de libras é feita por Fernanda Silva Venturini.

A escritora, diretora, roteirista e produtora do curta-metragem

Fabiana Corrêa é graduada em Ciências Biológicas pela Uerj, com especialização em Gestão Ambiental e Desenvolvimento Sustentável pela FGV. Sendo professora de Biologia e Ciências da rede particular de ensino, em cidades da região serrana do Estado do Rio de Janeiro, foi coordenadora de diferentes projetos na área ambiental e educacional.

Nascida em Bom Jardim, reside em Cordeiro há 28 anos, o que torna os vales e montanhas do interior fluminense seu principal campo de colheita para a escrita e artesania. Escrevendo para crianças, jovens e adultos, seus textos tratam de sentimentos que habitam os campos da imaginação, do sonho e da poesia. Como a arte também é uma das casas que habita, mescla a artesania de fios e tintas com a das palavras. Fabiana faz parte do coletivo de escrita de autoria feminina “Juntas & Diversas”, desde 2019. Entre seus livros infantojuvenis publicados estão: “História de um Cambucazinho”, “Sonho de Canoa”, “Quero minha água de volta”, “Era uma vez Euclydes” e “As Palmas de Marina” (no qual também é ilustradora). Os seus livros de poesia são: “Asas de Poesia”, “desfolhada”, “Pérgola do Tempo” e “Espirais”; enquanto os de contos são: “Contos Desatados”, “Contos de Enganar o Tempo”, “Contos Germinados” e “Tecido do infinito”. A escritora tem participação, também, em diversas antologias.

Serviço:

“Encontro dos rios” - Um conto, um curta-metragem, uma história -

Estreia - 20/12 (sexta-feira), às 20 horas, na sede da Sociedade Musical Fraternidade Cordeirense

(Av. Raul Veiga, 243 – Lot. Cesinha) - Cordeiro/RJ, durante o 1o Festival de Cinema do Mato.

Entrada franca.

Instagram: Encontro dos Rios

www.escritorafabianacorrea.com.br

George dos Santos Pacheco, professor e escritor, volta à cena literária com a obra "Perdido" (Ed. Clube de Autores, 280 páginas), romance policial publicado inicialmente no formato folhetim eletrônico entre os anos de 2022 e 2023. O livro, que já se encontra em pré-venda no Clube de Autores, promete surpreender os fãs do autor, capaz de mesclar situações reais e fictícias num irável amálgama literário.

Influenciado pelos conceitos do nouveau roman, movimento literário que descreve os experimentos estilísticos de alguns escritores, que criam um estilo essencialmente novo a cada romance, Pacheco inova mais uma vez, além de resgatar o formato folhetim que surgiu em Paris, durante a década de 1830, utilizando a periodicidade dos jornais como estrutura para escritas literárias feitas em episódios diários.

No prefácio, do professor Robério Canto, George confirma em seu novo livro as qualidades que já tinha demonstrado em obras anteriores. "Ao recriar o real, a literatura produz uma catarse, isto é, uma descarga emocional, uma explosão de sentimentos, uma liberação de energias reprimidas. Essa catarse é uma das mais profundas necessidades humanas, pois nos permite expressar o que há de mais enraizado em nós: amor, ódio, ciúme, inveja, ambição, egoísmo, idealismo, compaixão... Assim, ao penetrarmos nesse abismo profundo, somos levados a entender melhor o próximo, o mundo e, mais importante ainda, a nós mesmos. ".

Em "Perdido", o autor recupera o personagem X, um dos protagonistas do romance "O mundo é pequeno demais para nós dois", de 2020, em uma narrativa surpreendente. A obra é uma história impactante e dramática sobre relações de amizade e amor, narrando os momentos que antecederam o desastre climático, revelando a angústia de pessoas reais, numa trama paralela a de personagens fictícios, capturando o leitor desde o primeiro episódio.

O livro tem lançamento marcado para 02 de dezembro, às 18 horas, na Cafeteria Grão Raro, no Centro de Nova Friburgo, e já está em pré-venda no site do Clube de Autores.

Sobre o livro

Início de tarde em Nova Friburgo. Um banco é assaltado; um carro é abandonado, com o motor ainda ligado, no centro da cidade. A princípio, não há relação alguma entre os dois acontecimentos, mas X se vê surpreendentemente envolvido e enredado em migalhas de biscoito que o levam a uma cadeia de crimes cada vez mais complexos e enigmáticos. Os delitos, tão distintos entre si, têm apenas uma coisa em comum: são cometidos por alguém sem rosto e sem voz. Assim, os dias de expediente na Imobiliária tornam-se cada vez mais raros, à medida que X, um homem solitário, beberrão e mulherengo, torna-se obsessivo na busca pelo autor dos crimes e questiona sua própria sanidade, no charco de vidas paralelas e medo que se formou numa cidade a caminho do céu.

Sobre o autor

George dos Santos Pacheco nasceu em Nova Friburgo em 07 de outubro de 1981. É autor de quatorze livros, entre eles o aclamado thriller de suspense O Pacto, tendo estreado na ficção com o romance O fantasma do Mare Dei, em 2010. Laureado em diversos concursos literários, também escreveu os livros de contos Sete - Contos Capitais, Tarde demais para Suzanne, o infantil As aventuras de Frog, o ratinho, o erótico Uma Aventura Perigosa, além da autoficção O mundo é pequeno demais para nós dois. Assina ainda os contos A Dama da Noite e Tarde demais para Suzanne, adaptados para curtas-metragens em 2014 e 2024, respectivamente. Em 2022, publicou o romance histórico O fabuloso Dr. Palhares, em parceria com a historiadora Janaína Botelho.

Serviço

Perdido, de George dos Santos Pacheco

Clube de Autores

280 páginas

R$ 43,12

https://clubedeautores.com.br/livro/perdido

Lançamento: 02 de dezembro, a partir das 18 horas

Onde: Cafeteria Grão Raro, R. Monte Líbano, 34 - Centro, Nova Friburgo

Cantora e percussionista explora sonoridades de matrizes africanas e indígenas em shows que prometem despertar a consciência do público sobre questões sociais

Nesse mês de agosto, quatro unidades do Sesc RJ irão receber as pernambucanas Siba Puri e DJ Synesthezk, que dão vida e voz entre rimas poéticas ao projeto PsyDub Originário, do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2024. O trabalho musical é resultado da exploração de sonoridades e percepções extra-sensoriais, fundamentada na união dos ritmos e suas linguagens musicais de matrizes africanas e indígenas como o Dub, o Reggae, o Hip Hop, Caboclinho e Maracatu e construções de synths psicodélicos unidos a letras inspiradas no convívio com a natureza e de cunho social. Os shows têm início no Sesc Barra Mansa, no dia 23 de agosto, segue para Nova Friburgo, no dia 24, agita o Sesc Copacabana, no Rio, dia 27, e encerra sua turnê no dia 30, em Campos dos Goytacazes.

Este trabalho nasce a partir da união da multi-instrumentista e rapper Siba Puri: mulher indígena nascida em Olinda e com origens ancestrais do povo Puri do RJ; com a DJ Synesthezk, mulher preta, também pernambucana, produtora musical e integrante do coletivo cultural “Boikot”. Esta união transcende a contemporaneidade e desperta a expansão da consciência sobre questões sociais ligadas a defesa dos direitos indígenas, proteção ambiental, espiritualidade e visibilidade LGBTQIAP+. Participam ainda do show Monique Xavier, na dança e performance; e Lui Cavalcanti, nas projeções psicodélicas.

“Para mim, essa turnê é muito importante pelo fato de acontecer em Território Puri, em cidades onde nossa história e memória vive em cada grão de areia. Eu como uma Indígena Puri em retomada sinto que é uma grande responsabilidade cantar nessas cidades. Estamos afirmando nossa identidade e existência indo contra a teoria de que estamos extintos. Alguns de meu povo, assim como eu, estão em diáspora, longe do território ancestral em processo de retorno. Essa turnê celebra o resgate da história da minha família que tenho feito há alguns anos. Já percorri diversas cidades e conheci muitos Puris das regiões, mas é a primeira vez que eu vou levando meu show no Rio de Janeiro e faço isso hoje com muito respeito e muito amor”, alegrou-se Siba, completando: “Estou bem emocionada de ter ao meu lado em um dos shows (o de Copacabana) a minha tia Regina Célia, que sempre foi inspiração pra mim. Cresci ouvindo histórias dos diversos shows que ela fazia na região em que vivia, cresci ouvindo sua voz e seu violão embalando meus sonhos”.

O projeto surge desse desejo de unir forças ancestrais do povo indígena e do povo preto às tecnologias, à contemporaneidade. A circulação desse trabalho fará emergir – através da atmosfera sonora – as imagens, os sentimentos e a representatividade de um povo que luta contra a tentativa de apagamento e colonização de mentes e corpos, trazendo à tona a importância do conhecimento, do fomento à arte contemporânea e à arte originária, e da preservação dos saberes ancestrais.

“Para nós, originários, a arte é intrínseca à própria natureza, integrada uma a outra na teia do existir, portanto uma não existe sem a outra. PsyDub é música, é imagem, é corpo, é movimento, é vento, é folha, é tecnologia ancestral nas artes visuais, na voz e em todo lugar. A proposta é gritar a nossa afirmação, nossa existência muito antes da chegada das caravelas”, destacou Siba.

Quem é Siba Puri

Siba Puri é cantora, percussionista, arte educadora, produtora, diretora musical e desenvolve um trabalho que tem como influência a sua avó, que em território Puri, em São José de Ubá - RJ, criava canções de roda sobre a força encantada presente na terra e nas estrelas. Além de se inspirar também nas histórias e ensinamentos do seu avô, originário de Areia, Paraíba.

A vivência da artista no contexto urbano em Olinda, onde nasceu, proporcionaram um contato direto com a cultura popular no bairro de Rio Doce, um dos berços do Movimento MangueBeat. Seu contato se iniciou logo na infância quando participou do grupo percussivo de Maracatu do mestre Nido.

A artista cresceu ouvindo e brincando o Baião, Côco, Frevo e Caboclinho, juntamente com as linguagens urbanas do hip-hop e do reggae. Com isso, a artista une a arte ancestral Puri aos elementos da cultura pernambucana e jamaicana, fazendo esse elo entre territórios e memórias rompendo as fronteiras impostas pelo colonizador. Nasce a partir disso o que a artista chama de “Dub Originário”.

Siba Puri faz parte da AME - Aliança Multiétnica, do Movimento da Juventude Indígena em Contexto Urbano - Pernambuco, do Movimento Plurinacional de Indígenas Mulheres Wayrakuna e tem fortalecido a Música Indígena Contemporânea no Brasil e no mundo.

Foi premiada no concurso mundial de música promovido pela cooperativa musical “Artlink” da Suíça. Teve seu trabalho exposto no Museu das Culturas Indígenas em São Paulo, na WOMEX, em Portugal e no 5° Congresso Nacional da CSI, na Austrália. Recentemente, seu single “Notícia nos Jornais” foi lançado na agência internacional que é referência em reggae mundial, a Reggae Ville, que já lançou músicas de artistas que são suas referências como Dezarie, Ziggy Marley e Protoge.

Siba Puri também foi embaixadora do movimento mundial “Make Music Indígena 2023”. Em 2024, lançou o seu segundo EP intitulado “Descaravele”. No cinema, atuou na construção da trilha sonora do filme “Recolando Retina” premiado na “Caravana Tribal Nordeste” e na produção executiva e trilha sonora de “Ingá” de Monique Xavier, filme que foi premiado no Festival Internacional de Dança e Vídeo - Dança em Foco, “melhor roteiro e melhor fotografia”. Além disso, foi auxiliar de trilha sonora no filme “Território em Trânsito” de Renna Costa.

Ao longo da sua jornada musical, a artista já participou de festivais e eventos como, por exemplo: Festival Internacional Amazoniza-te; Carnaval do Recife; Jornada de Agroecologia da Bahia (Teia dos Povos); Usina Sonora - TV Cultura, Festival no Ar Coquetel Molotov; Virada Cultural de São Paulo, Festival de Música Indígena do Maranhão, Recn’play, I Festival Indígena de Conde, na Paraíba; I Mostra de arte contemporânea Wayrakuna – BA, e 23° Assembleia Xucuru, Mostra de Música Indígena Contemporânea Sesc 24 de Maio - SP, Festival de Inverno de Garanhuns PE 2023, Festival Brasil Terra Indígena promovido pelo Mídia Indígena com apoio do Ministério da Cultura e Ministério dos Povos Indígenas.

Quem é DJ Synesthezk

Rafaella Orneles, visionária pernambucana, é mentora em oficinas de desenvolvimento de áudio na linguagem de interfaces digitais, produtora musical, compositora e DJ, também integrante do Coletivo de arte e cultura psicodélica BoiKOT.

Mulher negra costurando a trajetória na cena eletrônica e musical, num desafio de trazer à tona a ancestralidade na ocupação de espaços com o projeto Synesthezk.

Leva da RAVE, a inspiração das experiências extra sensoriais que se despertam em cenários psicodélicos e o real significado da sigla, “Radical Audiovisual Experiencie” abrindo os portais extra-sensoriais na consciência de quem vivencia e as chaves são a indução da discotecagem, síntese sonora, sob inúmeras possibilidades de modulação de áudio capturados em viagens, vivências e pesquisas para criação de suas fórmulas musicais, acendendo colapsos espirituais, políticos e afetuosos no instante já!

Sua arte vem ando por apresentações em grandes eventos pelo Brasil, como Festivais da BoiKOT, Essential, Shambhala (PE), Hakimou e Biosfera (RN). Resistrance (PI), Festival de Música Indigena (MA), Virada Cultural (SP), Universo Paralelo, Vale Dançar (BA), Ziohm vs Bug e Element (CE).

Sobre o Sesc Pulsar:

Criado em 2021 para reativar o setor após o impacto da pandemia de Covid-19, o edital vem se consolidando como uma das mais importantes ferramentas de incentivo à cultura fluminense. Na última edição, o Sesc RJ recebeu inscrições de 4.153 projetos de 23 estados. Nos últimos dois anos, o número de atrações foi ampliado em 125%, alcançando mais de 1 milhão de pessoas, em 20 unidades da instituição e em dezenas de espaços escolares e urbanos.

Em sua quarta edição, o Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar foi aprimorado para facilitar a inscrição de projetos. Intervenções de graffiti, apresentações nas unidades hoteleiras do Sesc e o incentivo a inclusão de ações de ibilidade nas produções estão entre as novidades desta edição.

Equipe:

Voz e percussão: Siba Puri @siba.puri

DJ: Rafaella Orneles @Synesthezk

VJ: Lui Cavalcanti @luicavalcanti

Performer: Monique Xavier @moniquexavier

Tour manager/produção: Bruna Pessoa (@bubupessoa)

Desenho de luz: Natalie Revorêdo (@natalierevoredo)

Produção Executiva: Antônio Pinheiro / PRO4 Produtora (@pinheiro_.antonio)

Serviço:

SESC NOVA FRIBURGO

Av. Pres. Costa e Silva, 231 - Centro, Nova Friburgo - RJ, 28630-000

Data e horário: 24 de agosto, 19h

Valores de entrada: R$ 10 (inteira), R$ 5 (meia entrada para casos previstos por lei, estendida a professores e classe artística mediante apresentação de registro profissional), programa Mesa Brasil, R$7,50 (credencial plena Sesc), gratuito (público PCG).

Obs: Consultar a bilheteria da Unidade.

Redes sociais: https://www.instagram.com/sescnovafriburgo/

Telefone – (21) 4020-2101

Informações sobre outras programações: [email protected]

Terminam nesta quarta-feira (31) as inscrições para o Edital de Cultura Firjan SESI, que vai selecionar 70 propostas artísticas que irão compor a programação 2024 dos Teatros Firjan SESI e de outros equipamentos da instituição, além do Centro Cultural Futuros – Arte e Tecnologia. Poderão ser inscritos projetos inéditos de artes cênicas (teatro adulto e infantojuvenil, circo e dança), artes visuais e música. Na categoria não inéditos, cabem ainda projetos de literatura, teatro adulto e teatro para crianças. As inscrições estão abertas neste link.

O total dos recursos orçamentários destinado à seleção e contratação é de R$ 2,5 milhões. "O Edital de Cultura Firjan SESI é uma tradicional ação da Firjan voltada exclusivamente para o setor artístico. A contratação de 70 projetos e a aplicação de R$ 2,5 milhões para sua produção e distribuição significa o fortalecimento de algo maior: a Indústria Criativa fluminense. Grande potencial de empregabilidade, gerando renda, impostos e empregos direitos e indiretos", afirma Leo Edde, presidente do Conselho Empresarial da Indústria Criativa da Firjan.

Para cada projeto selecionado, os recursos serão distribuídos da seguinte forma: teatro adulto ou infantojuvenil (inédito) – R$ 30 mil; circo (inédito) – R$ 30 mil; dança (inédito) – R$ 30 mil; música (inédito) – R$ 20 mil; fotografia (inédito) – R$ 8 mil; literatura (não inédito) – R$ 10 mil; teatro para crianças (não inédito/circulação) – R$ 75 mil; teatro adulto (não inédito/circulação) – R$ 100 mil. Os resultados da seleção serão divulgados no dia 01/03. Somente o resultado da seleção dos projetos de fotografia serão divulgados na data de 20/02/24.

Antenor Oliveira, gerente de Cultura e Arte da Firjan SESI, explica que os critérios de avaliação do Edital incluem relevância social, cultural e artística, bem como histórico de atuação dos proponentes, entre outros quesitos. "É importante destacar que serão pontuados projetos que autodeclararem diversidade e representatividade em suas equipes técnicas e criativas. Esta é uma baliza que nos guia em todos os projetos culturais e artísticos desenvolvidos nos espaços da Firjan SESI", ressalta.

Os projetos selecionados serão desenvolvidos, entre os meses de março e novembro, em diferentes espaços Firjan SESI: Teatros Firjan SESI Centro e Jacarepaguá (na capital), Caxias, Macaé, Campos e Itaperuna; nas Escolas Firjan SESI Maracanã e Jacarepaguá (na capital), São Gonçalo, Barra Mansa, Petrópolis e Resende; na Casa Firjan; no Centro de Referência em Cinema e Audiovisual Firjan SENAI SESI Laranjeiras. Bem como, no Futuros Arte e Tecnologia (Oi Futuro Flamengo), em período a ser definido.

Confira o cronograma de inscrições:

Término das inscrições: 31/01/24, às 23h59 (horário de Brasília)

Divulgação do resultado da Categoria Inédita – Artes Visuais - Fotografia: 20/02/2024.
Divulgação do resultado da Categoria Inédita – Artes Cênicas e Música: 01/03/2024.
Divulgação do resultado da Categoria Não Inédita: Literatura, Circulação de Teatro Adulto e Circulação de Teatro para Crianças: 01/03/2024.

Termina no dia 6 de abril o prazo para inscrições de projetos no Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, por meio do qual a instituição vai selecionar atrações artísticas de todo o País para a sua programação de 2024. Serão investidos R$ 30 milhões em projetos de diversas linguagens, como teatro, dança, circo, exposição, audiovisual, literatura, música e intervenções artísticas volantes. O edital está disponível no site do Sesc RJ (frinoticias-br.informativocarioca.com).

As inscrições de projetos começaram no dia 9 de março, através de um formulário on-line na página da instituição (editaldecultura.sescrio.org.br). Cada proponente pode inscrever até 3 projetos, sendo que somente um será selecionado por categoria. Os projetos podem ser submetidos por empresas legalmente constituídas como de atividade artística e Microempreendedores Individuais (MEI).

Na edição deste ano, uma das novidades é a subcategoria “Produção Audiovisual”, que destinará recursos para produtores transformarem seus roteiros em produções. Outra é a possibilidade de submissão de projetos a serem apresentados em espaços públicos e escolares – e não apenas nas unidades do Sesc RJ –, com o objetivo de democratizar e capilarizar ainda mais a programação cultural da instituição. O processo seletivo também foi aprimorado de modo a simplificar e ampliar o alcance da iniciativa.

A última edição do edital recebeu inscrições de 7 estados: Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Rio Grande do Sul, Pernambuco e Paraná. O espetáculo de dança “Pipoca”, de Nova Friburgo (RJ), foi um dos contemplados na última edição do edital. A expectativa para este ano é ampliar a procedência das produções e aumentar a programação artística para a população fluminense.

O Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar foi criado em 2021 com objetivo de reativar o setor após o impacto da pandemia de Covid-19. Desde então, a iniciativa vem se consolidando como uma das mais importantes ferramentas de incentivo à cultura do estado. O projeto é aprimorado a cada ano para atender aos anseios do setor e às exigências do público espectador.

Após quatro romances, participações em antologias e alguns prêmios literários, George dos Santos Pacheco publica O fabuloso Dr. Palhares (Clube de Autores, 2022), em parceria com a historiadora Janaína Botelho.

Em O fabuloso Dr. Palhares,personagens reais e fictícios am por espaços e vivenciam situações realmente verídicas. A trama tem como pano de fundo uma Nova Friburgo no final do século 19, momento em que a sociedade brasileira a por profundas transformações políticas, sociais e culturais.

Dr. Afonso Palhares, cinquentenário e casmurro, que orgulhosamente garantiu para si o notório epíteto de fabuloso, apaixona-se perdidamente pela jovem Helena Pedrosa, a quem o pai pretende casar com ninguém menos que o Conde de Nova Friburgo. Ameaçado por um homem torpe e sem escrúpulos, Palhares encontra abrigo confidenciando-se por cartas com o amigo Theodoro Gomes. Angustiado, mas tomado de uma grande obstinação, fará de tudo para viver o seu amor e não permitirá que nada nem ninguém atravesse o caminho dos dois.

Em uma narrativa impecável, a obra é um romance impactante sobre relações de poder, amizade e amor, abrindo margem para dúvidas e possibilidades veladas nas entrelinhas.

Os autores – a surpreendente dupla George dos Santos Pacheco e Janaína Botelho – desfiam um enredo enigmático e de época, paradoxalmente contemporâneo. A união entre o estilo de Pacheco e o conhecimento histórico de Janaína Botelho captura o leitor desde a primeira página. Editado pelo Clube de Autores, o livro tem previsão de lançamento para abril deste ano.

Sobre os autores

George dos Santos Pacheco

Nasceu em Nova Friburgo em 07 de outubro de 1981. É autor de onze livros, entre eles o aclamado thriller de suspense O Pacto, tendo estrado na ficção com o romance O fantasma do Mare Dei, em 2010. Membro da Academia Friburguense de Letras e laureado em diversos concursos literários, também escreveu os livros de contos Sete - Contos Capitais, Tarde demais para Suzanne, o infantil As aventuras de Frog, o ratinho, o erótico Uma Aventura Perigosa, além da autoficção O mundo é pequeno demais para nós dois, e teve seu conto A Dama da Noite adaptado para um curta metragem homônimo. Em 2017 e 2018, organizou a antologia Nova Friburgo: Contos, Crônicas, e Declarações de Amor.

Janaína Botelho

É historiadora, escritora, jornalista, professora universitária e poetisa, autora dos livros O cotidiano de Nova Friburgo no final do século XIX: Prática e Representações Sociais e História e memória de Nova Friburgo. É a primeira historiadora a assumir a presidência da Academia Friburguense de Letras (AFL), com a missão de conduzir o espaço de trocas de experiências e pesquisas, zelando pela história e preservando os acervos de Nova Friburgo, na Região Serrana do Rio. Como colaboradora, integrou os livros Teia Serrana II, Memórias do legislativo Friburguense e escreveu em parceria com a autora Thereza MalcherCampitelli o infantojuvenilO Zum ZumZum das Montanhas. Na área audiovisual, Janaína assina argumentos e produz documentários sobre a história da Região Serrana Fluminense.

Serviço:

O fabuloso Dr. Palhares, de George dos Santos Pacheco e Janaína Botelho

Clube de Autores

https://www.clubedeautores.com.br/

Nesta quinta-feira, 28 de outubro, comemora-se o Dia Internacional da Animação, a arte que confere movimento aos desenhos inanimados e está longe de ser coisa de criança.

Parte importante da indústria do audiovisual, o segmento da animação foi impulsionado fortemente pelo avanço da tecnologia, popularização de ferramentas e programas de criação e crescimento dos canais de divulgação de conteúdo, especialmente internet e streaming.

“Animação é ilusionismo”, explica a designer e supervisora técnica dos cursos de Economia Criativa do Senac RJ Alessandra Nogueira. O trabalho em animação requer conhecimento generalista sobre as diversas etapas de criação, incluindo roteiro, storyboard, perspectiva, noção de enquadramento, plano, até o design de personagens e cenários. “Existem os 12 princípios da animação de Walt Disney, especificações essenciais para um desenho animado. Estes princípios ajudam a criar a ilusão e versam sobre a movimentação, temporização, volume, apelo e continuidade”, explica Alessandra.

Ao longo do curso de Animação em 2D do Senac RJ, o aluno aprende os princípios e as técnicas para animação vetorial de personagens bidimensionais e a criar poses e expressões para desenhos animados, fazendo com que o personagem se mova de forma que pareça real, utilizando a técnica de cut out.

Para quem pretende atuar em uma etapa adiante do processo de criação, na pós-produção, há o curso de After Effects - Motion Graphics, que ensina como fazer animações digitais com elementos gráficos em movimento utilizando os principais recursos do programa. “Com o After Effects é possível finalizar o conteúdo inserindo efeitos, objetos, intervenções gráficas e atribuindo dinamismo ao produto final”, aponta a designer.

Tais capacitações possibilitam ao aluno produzir animações com cunho comercial, informativo ou de entretenimento; abrindo opções de carreira nas áreas de publicidade, TV, marketing digital e games. “Ainda dentro desse segmento de Economia Criativa, dois cursos de grande valia são o Designer de Games, que oferece uma formação robusta onde os alunos criam seus primeiros jogos, e o de Editor de Vídeo, que ensina a editar as imagens a partir de um roteiro, mixar o som, criar e inserir efeitos especiais e exportar o produto dentro dos padrões”, finaliza Alessandra.

A docente e coordenadora do curso de Psicologia da Universidade Estácio de Sá, Brenda Sarcinelli, da unidade Nova Friburgo, lança nesta segunda-feira, (04), o livro“Identidade, Psicologia e Gênero", durante uma mesa virtual, a partir das 18h.

Brenda Sarcinelli Pacheco, autora da obra lançada pela editora Appris, é doutora e mestre em psicologia, especialista em saúde mental na infância e adolescência e coordenadora e docente do curso de graduação em psicologia da Estácio Nova Friburgo. Ela conta que a ideia de lançar o livro surgiu após a defesa da sua tese em um programa de pós-graduação, em 2019.

“O gênero diz respeito a todas as pessoas. Precisamos entender do que se trata para desmontar preconceitos que produzem violência na nossa sociedade. Recentemente foi noticiado que o Rio de Janeiro é o estado com maior índice de feminicídio no Brasil. E Nova Friburgo é o município com maior índice no estado. Além disso, o Brasil é o país com os piores índices de assassinato homofóbico no mundo segundo vários estudos sérios sobre o tema”, pontuou a profissional.

Após a aprovação da tese pela banca julgadora, Brenda comentou que entendeu que a relevância e atualidade do tema deveriam ser publicados e colocados em debate. A partir de uma perspectiva da Psicologia Social Crítica, o livro traz luz à necessidade de se pensar a identidade indissociável do gênero. Brenda esclarece que a identidade, enquanto elemento da experiência objetiva e subjetiva das pessoas, é sempre de gênero.

“Minha tese discute sobre como o conceito de identidade em psicologia é insuficiente por desconsiderar o gênero como parte fundamental da identidade. Ao longo do trabalho demonstro que a identidade é construída num tensionamento entre o sujeito e a sociedade, sendo também parte dos movimentos de reivindicação por direitos”.

Com a participação da professora Drª. Hebe Signorini, orientadora e prefaciadora do livro, e mediação da Drª. Paloma Abelin, pesquisadora da área, a mesa de lançamento- “Identidade, Psicologia e Gênero” será aberta ao público em geral, mas com limite de participantes. O link de o é: https://meet.google.com/vkc-gnqz-qxq.

Sobre livro

A identidade é um termo de muitos significados, que pode estar referida ao campo da interioridade, daquilo que as pessoas reconhecem como um si mesmo, ao mesmo tempo que pode estar relacionada ao campo jurídico civil, como registro público da existência de um determinado cidadão, membro da sociedade com direitos e responsabilidades. O livro “Identidade, Psicologia e Gênero” traz um novo olhar sobre a temática, problematizando os conceitos produzidos pela Psicologia, que têm grande influência na formação e prática profissional dos psicólogos no Brasil.

Clarissa Taguchi, CEO da A.PlantZ, startup em bioeconomia focada em trazer a biodiversidade para o sistema produtivo de alimentos, estará na próxima live "Na Rede com Scheila" na quinta-feira, 16 de setembro de 2021, às 19h30min pelo Instagram.

Fundadora da Panc Brasil, primeira empresa a beneficiar as Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANC), falará sobre a ideia que esperou a aceitação e estudo de profissionais da área de nutrição e que teve como necessidade o cultivo próprio, levando ao aprendizado de 'domesticar' plantas sazonais para atender escalas maiores de produção.

Clarissa é agricultora, ambientalista desde sempre, e preocupada com a alimentação e a forma como vamos deixar o planeta para as futuras gerações; é mãe de quatro crianças e apaixonada por inovação.

No momento encontra-se imersa em potencialidades de transformação que o uso da tecnologia, com criatividade e responsabilidade, nos possibilita. Fez de sua vida uma laboratório de experiências, da cozinha ao viveiro de mudas, aperfeiçoando-se em técnicas de fermentação e conservação de alimentos.

Artistas petropolitanos já podem se inscrever no edital Maria Luisa, lançado pelo governo municipal através do Instituto Municipal Cultura (IMC), que vai contemplar até 77 projetos de apresentações culturais on-line no município. Os cadastros, que começaram na última sexta-feira (03), serão realizados até o dia 25 de outubro. Os interessados devem ar a aba de licitações no site da prefeitura. O investimento total será de R$ 270 mil, através do Fundo Municipal de Cultura (FMC).

“O edital é uma forma de valorizarmos o artista petropolitano. Abre espaço para que possam expor seus talentos. Além disso, terá o nome da Maria Luisa, que foi bibliotecária do município por mais de 25 anos e era uma pessoa muito querida, além de muito profissional" disse o prefeito Hingo Hammes.

Para concorrer, os interessados podem se inscrever nas seguintes categorias: 1 – Projetos para realização de atividade cultural individual, a ser remunerado no valor de R$1.500,00, com realização do mesmo por pessoa física, mediante F; 2 – Projetos para realização de atividade cultural com mínimo de dois, a ser remunerado no valor de R$5.000,00, com realização por MEI ou pessoa jurídica, ambas mediante CNPJ; 3 – Projetos para realização de atividade cultural com mínimo de cinco participantes, a ser remunerado no valor de R$10.000,00, com realização por MEI ou pessoa jurídica, ambas mediante CNPJ.

Os projetos deverão ser enquadrados em uma das seguintes áreas: Artesanato; Artes Plásticas/Visuais; Audiovisual; Bandas Marciais; Canto Coral; Cultura Germânica; Cultura Urbana; Culturas Afro-brasileiras, Quilombolas e de Matrizes Africanas; Culturas Populares e Indígenas; Dança; Escolas de Samba e Blocos Carnavalescos; Literatura; Moda e Design; Museus e Patrimônio Histórico-Cultural; Música; Produção Cultural; Artes Cênicas/Teatro; Pontos de Cultura; Multissegmentos (projetos com dois ou mais segmentos onde não haja a predominância de um sobre o outro).

Cada proponente poderá inscrever somente um projeto no concurso. A medida visa envolver o máximo de artistas e agentes culturais e a promover a democratização, com maior descentralização das verbas do FMC. “Vamos aceitar projetos dos diversos segmentos culturais”, reforça Charles Rossi, presidente do IMC.

O nome do edital é uma homenagem a bibliotecária Maria Luísa Rocha Melo, que morreu em maio deste ano vítima da Covid-19. Ela ficou à frente da Biblioteca Municipal Gabriela Mistral por mais de 25 anos. Nascida em Leopoldina-MG, a bibliotecária foi criada em Niterói-RJ, mas se considerava petropolitana de coração, pois morou e trabalhou na cidade por mais de 30 anos.

Na quinta-feira, 02 de setembro, às 19h30, no Instagram "Na Rede com Scheila" acontece uma live com a designer Tita Nigrí (Christiane Almeida), para falar sobre a iniciativa "Arte em Ação", que envolve 18 artistas que vivem nos distritos de São Pedro da Serra e Lumiar, na cidade de Nova Friburgo/RJ. A primeira edição aconteceu em 2020 em caráter de urgência, como resposta ao desrespeito às medidas de segurança e prevenção à covid-19.

Tita Nigrí, uma das idealizadoras, coordenadoras e produtoras do "Arte em Ação", é designer visual, especializada em Design Estratégico, doutoranda em Design na linha de pesquisa Comunicação e Linguagens, professora de design e serigrafista.

Cria projetos para grandes editoras como Record, Rocco, LeYa e clientes do meio cultural como o Grupo Estação Botafogo de Cinema e a Academia Brasileira de Letras. Assinou uma colec?a?o de estampas e produtos para a Tok&Stok, trabalhou como designer nas empresas Universal Music, Papel Craft e Festival Internacional do Rio.

Sobre o "Arte e Ação"

"Arte e Ação" é uma iniciativa artística, coletiva e de cunho social, que acontece nos distritos de Lumiar, São Pedro da Serra e adjacências – município de Nova Friburgo, RJ.

A iniciativa tem como proposta mobilizar e unir artistas e designers locais para criarem cartazes originais sobre questões sociais, ambientais e de saúde pública. Valendo-se das diferentes expertises, habilidades criativas e a atitude questionadora, presente desde sempre nas artes, o Arte em Ação engloba diversas ações artísticas. É uma iniciativa inovadora na região por ser a primeira com essas características.

O Sesc RJ lançou nesta segunda-feira (16/8) o Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2021/2022 com o objetivo de selecionar propostas artísticas que integrarão parte da sua programação a partir de março de 2022. A iniciativa se propõe a fomentar, apoiar e estimular a produção artística e cultural do Estado do Rio de Janeiro, comprometendo-se com a formação de público e com a inclusão social. No total, serão destinados R$ 10 milhões para as produções artísticas.

Os detalhes do edital foram apresentados pela atriz Dira Paes em evento no Sesc Copacabana, Zona Sul do Rio de Janeiro, para público limitado e com transmissão on-line. Serão aceitos projetos de todo o Brasil de exposições de artes visuais, apresentação de obras audiovisuais, espetáculos teatrais, espetáculos circenses, apresentações de dança, temporadas de teatro, dança, circo, saraus literários, shows e concertos de música, intervenções artísticas, performances e obras virtuais, destinados aos públicos adulto e infantil.

As inscrições estarão abertas a partir de 24 de agosto em frinoticias-br.informativocarioca.com, onde também está disponível o edital.

As apresentações estão previstas para serem realizadas em diferentes ambientes como espaços expositivos, salas de teatro, auditórios e áreas ao ar livre de abrangência das unidades do Sesc no estado do Rio de Janeiro. Os valores destinados a cada produção dependem do porte e da linguagem artística.

Podem se inscrever pessoas jurídicas do Brasil, com ou sem fins lucrativos, de natureza cultural, legalmente constituídas, artistas, curadores, produtoras artísticas, companhias e grupos teatrais e de dança que contemplem atividade artística em seu estatuto ou contrato social. Também serão aceitos Microempreendedores Individuais (MEI).

A seleção se dará em três etapas, sendo as duas primeiras de caráter eliminatório, quando serão avaliadas a documentação e adequação técnica da proposta. Na terceira etapa, os projetos serão analisados por uma Comissão de Seleção e Avaliação composta por profissionais de notório saber da arte e da cultura e por representantes do Sesc RJ que atuam no planejamento e no desenvolvimento da programação cultural da instituição no estado do Rio de Janeiro.

· Etapa 1: análise documental, de caráter eliminatório, pela comissão interna;

· Etapa 2: habilitação técnica de projetos, de caráter eliminatório pela comissão interna;

· Etapa 3: avaliação pela comissão de seleção e avaliação, de caráter classificatório.

Reconectar, movimentar e impulsionar

O conceito do edital está amparado em três pilares, representados pelos verbos “reconectar”, “movimentar” e “impulsionar”. A intenção é reconectar o artista com o palco, movimentar a relação dele com o público do Sesc RJ e impulsionar o fazer artístico em todas as suas esferas. O título “Pulsar” remete à ideia de “estar vivo”, numa alusão à resistência da Cultura diante da pandemia da Covid-19.

“O setor artístico foi um dos mais impactados pela crise da Covid-19 e será um dos últimos a voltar plenamente à normalidade. Isso está causando um prejuízo enorme não só à cadeia produtiva das artes, mas para a sociedade como um todo, que perdeu muito em qualidade de vida ao ficar privada tanto tempo dessas manifestações, apesar dos nossos esforços em migrá-las para o ambiente virtual. Com o Sesc RJ Pulsar, queremos impulsionar esse setor que tem forte participação na economia fluminense e ampliar a oferta de produtos culturais”, diz o presidente do Sistema Fecomércio RJ, Antonio Florencio de Queiroz Junior.

Rio de Mãos Dadas

Além do edital, a campanha Rio de Mãos Dadas, do Sistema Fecomércio RJ (Sesc RJ e Senac RJ), engloba uma série de ações, com participação dos setores público e privado, para incentivar a retomada da confiança dos fluminenses frente à pandemia da Covid-19. Ao longo do ano, estão previstas iniciativas como intervenções urbanas, exposições itinerantes, maratonas virtuais, iniciativas voltadas para empresários, cursos adaptados ao “novo normal”, entre outras. A campanha é simbolizada por esculturas em formato de mãos que se unem, representando a esperança da retomada de contatos, planos e afetos. Com 2 metros de altura e personalizadas por dez artistas, as obras foram expostas em vários pontos da capital do Rio de Janeiro e depois seguiram para o interior do estado.

Confira o cronograma

Inscrições – 24 de agosto até às 17 horas de 8 de outubro de 2021

Previsão de divulgação do resultado – fevereiro de 2022

A próxima próxima live "Na Rede com Scheila" será nesta quarta-feira, 21 de julho, às 19 horas, e terá como convidada Simone Gruber, bióloga e pós-graduada em Biologia Celular e Molecular pela Unesp.

Ela também é formada Facilitadora de TRE (Técnica de Redução de Estresse) pelas Faculdades EST, curso que fez por intermédio da Igreja Luterana e o Centro Social Heliodor Hesse.

O bate-papo abordará a TRE, uma prática corporal (sequência de exercícios e posturas) que a a capacidade natural de aliviar as tensões causadas pelos episódios de estresse do dia a dia.

Com a prática, o sistema nervoso entra em harmonia e é possível sentir alívio de sintomas relacionados ao estresse como tensões musculares, dificuldade para dormir, problemas de estômago, ansiedade e irritabilidade, entre outros.

Scheila Santiago é jornalista, assessora de imprensa, produtora de conteúdo e agente cultural. Antes da pandemia, ela já tinha um canal no YouTube, o “Na Rede com Scheila”, e em março do ano ado começou podcasts: primeiro o "Quarentena" e depois o "Como é que é isso". Diante das circunstâncias, a produtora de conteúdo escolheu continuar fazendo lives para receber convidados, mas no Instagram, e depois disponibiliza nas suas outras redes como Facebook, Twitter, YouTube, Spotify, entre outras.

Para mais informações, e o Instagram Na Rede com Scheila.

Promovido e realizado pela União Brasileira de Trovadores - UBT - Seção de Itaperuna, o concurso tem por finalidade a promoção e divulgação da trova, bem como a descoberta de talentos e incentivo à escrita. Para inscrições e outras informações, basta ar o site da UBT Itaperuna e ficar atento ao prazo limite de inscrição, que vai até 30 de junho de 2021, às 23h59min.

Os temas serão divididos em trovas líricas e filosóficas, sendo de abrangência Nacional/Internacional, Brasil e demais países de língua portuguesa, nas categorias veterano: “Brisa”; e novo trovador: “Centelha”. No âmbito Estadual (apenas o Estado do Rio de Janeiro), com a categoria veterano: “Orvalho”. E no âmbito municipal estudantil (apenas em Itaperuna), com as categorias 2º Ciclo do Ensino Fundamental: “Água”; e Ensino Médio: “Terra”.

Os temas de âmbito municipal estudantil propõem o fortalecimento da discussão ambiental sobre a vida na água e na terra, além da devida importância da preservação desses ecossistemas.

A Secretaria Municipal de Educação (SEMED) vem incentivando professores e alunos a participarem das Oficinas de Trova, oferecidas pelo Projeto Juventrova da Seção da UBT de Itaperuna. Duas oficinas já foram ministradas aos professores, através de encontros online.

Já os alunos, das turmas de 6º ano da Escola Municipal Nossa Senhora das Graças e Escola Municipal Henriett Amado (CIEP 467), participarão quinzenalmente de encontros online, quando terão a oportunidade de aprender e preparar suas respectivas trovas, visando a participação no concurso.

O Projeto Juventrova da União Brasileira de Trovadores é uma ferramenta lúdica de auxílio ao professor de Português à introdução da criança e do adolescente ao estudo do idioma, utilizando a forma poética Trova, o mais antigo gênero poético, cuja simplicidade de aplicação é motivadora aos estudantes. O Projeto utiliza como ferramentas, oficinas, palestras e concursos, que propiciam interação entre os estudantes e ainda estimula a curiosidade necessária ao progresso do aprendizado.

No mês de março, estiveram reunidas de forma remota, ajustando alguns detalhes, Alexandra Braga, assessora de programas e projetos da SEMED; Jane Bauer; Luciana Pessanha Pires, presidente da UBT (seção Itaperuna-RJ); Marina Caraline, coordenadora da UBT (seção Itaperuna-RJ), vice-presidente istrativa e coordenadora do concurso no âmbito Municipal estudantil; e Lúcia Spadarotto, coordenadora do projeto Juventrova da União Brasileira de Trovadores.

Foram abertas nesta segunda-feira, (22), as inscrições para os cursos livres da Escola de Música de Teresópolis, RJ.

Os cursos, oferecidos pela Prefeitura do município, através da Secretaria de Cultura, são todos on-line e abrangem aulas de canto, piano e teclado, instrumentos de sopro, como saxofone e flauta, e instrumentos de corda, como violão e cavaquinho. Os horários são variados e as vagas são limitadas.

Para se inscrever, o interessado deve ar este link e preencher o formulário de inscrição. As vagas serão selecionadas por ordem de inscrição.

O resultado final será divulgado no dia 31 de março na página oficial da Secretaria de Cultura no Facebook. As matrículas serão realizadas no período de 5 a 9 de abril.

A Companhia Arteira, com sede em Nova Friburgo, RJ, está finalizando o vídeo documentário "Os invisíveis", que será exibido em seu canal no YouTube nos dias 03, 04, 09, 10 e 11 de abril, sempre às 20 horas. No dia 03, às 21 horas, pela Plataforma Zoom, será promovido um bate-papo sobre o processo de criação e as várias fases de produção. O produto audiovisual faz parte do Projeto "Cartas do Isolamento" apresentado para o Edital "Retomada Cultural RJ", a partir do inciso III da Lei Aldir Blanc, que conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo.

O documentário de ficção é inspirado em relatos orais e escritos de situações de isolamento social em consequência da catástrofe de 2011 na Região Serrana do Rio de Janeiro, fazendo uso da linguagem do Teatro de Objetos Documentais para desenvolver propostas cênicas a partir de relações subjetivas. O trabalho de composição da dramaturgia coletiva tem a direção de Miguel Vellinho, que mesmo estando na cidade do Rio de Janeiro, acompanha online toda a produção e atuação dos atores da Companhia Arteira: Gero Band, Jerônino Nunes, Gabriela Ribas, Cássio Campos e Silvia Araujo.

Os invisíveis

Em janeiro de 2011 o cenário era de destruição, afetando as esferas física, emocional e psíquica dos moradores de Nova Friburgo. Breves relatos e imagens ainda revelam o estado de isolamento e se relacionam com os estados emocionais e situações vividas em função do isolamento social que está completando um ano em função da pandemia: ruínas internas cobertas de lama, olhos presos às memórias, aos objetos e suas histórias.

Os cinco personagens criados para o vídeo documentário foram inspirados em depoimentos reais de moradores de Nova Friburgo, recolhidos pelo elenco da companhia: testemunhas, sobreviventes e vítimas da tragédia de 2011. Esses depoimentos, em muitos momentos encontram-se, misturam-se e confundem-se com histórias e memórias dos próprios atores/criadores, que, sendo também da cidade, vivenciaram de diversas maneiras a catástrofe. E cada um deles relata, a partir de um diferente ponto de vista, elementos e vivências do mesmo evento, narrando suas experiências, sentimentos e lembranças.

A produção procurou mesclar aos relatos imagens captadas por um drone, objetos resgatados e cedidos por pessoas que vivenciaram a tragédia, e os atores cobriram seus corpos de barro para ilustrar uma situação ficcional que amarra todas as histórias. Com intervenções sonoras criadas para o documentário, pelo músico e maestro carioca Maurício Durão e também com direção de Miguel Vellinho, "Os invisíveis" dialoga tanto com o ado recente quanto com o presente e, neste sentido, sua urgência é mais que bem-vinda em um momento que pede conhecimento, capacidade de revisão e planejamento para um futuro possível para todos.

Bate-papo

Após a estreia no dia 3 de abril, às 20h, pelo canal do YouTube da Companhia Arteira, a equipe de produção estará em uma sala virtual da Plataforma Zoom a partir das 21 horas para conversar com o público sobre o processo de criação e as várias fases de produção, suas especificidades e desafios na busca de novas possibilidades do fazer teatral em diálogo com a linguagem audiovisual.

Tanto o documentário quanto o bate-papo são indicados para o público a partir de 14 anos. Mas só poderá participar do bate-papo quem se inscrever por e-mail ([email protected]) até as 21h do dia 2, em virtude da capacidade da sala virtual e o link será disponibilizado pelo mesmo e-mail em que a pessoa se inscreveu.

Direção

Miguel Vellinho é diretor/fundador da Cia Pequod, que se dedica ao teatro de animação e aposta na interseção de linguagens. Desde sua fundação, experimenta novas possibilidades de fazer teatro de animação, que refletem uma aproximação entre o cinema, o teatro e a cultura pop contemporânea. Com um repertório sólido, o grupo conquista elogios de público e de crítica por onde a, com reconhecimento nacional e internacional.

Miguel Vellinho é doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UniRio. Atualmente é professor adjunto da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UniRio, no curso de Licenciatura em Teatro. Leciona as disciplinas Teatro de Formas Animadas (TFA) e Teatro Infanto-juvenil (TIJ). É coordenador do Projeto de Extensão "O Hospital como universo cênico", desde 2015 e membro do Conselho Editorial da Revista Móin-móin, editada pela Udesc, ex-conselheiro do Consepe - Conselho Superior de Ensino, Pesquisa e Extensão da UniRio.

Companhia Arteira

Com 12 anos de atividades ininterruptas e de pesquisa contínua, produções reconhecidas e premiadas por sua qualidade, a Companhia Arteira, com sede em Nova Friburgo/RJ, faz uso de diferentes linguagens para atender a um público de faixas etárias variadas.

Em 2011, ano da catástrofe na Região Serrana do Rio de Janeiro, o grupo foi contemplado com o Prêmio Montagem Cênica 2011, que viabilizou a montagem e circulação do espetáculo "Cartas". Neste novo projeto, "Cartas do Isolamento dá continuidade à pesquisa iniciada naquele ano, buscando aprofundamento nos textos de auto ficção e no Teatro de Objetos Documentais.

Ficha técnica

"Os invisíveis"
Atores: Gero Band, Jerônino Nunes, Gabriela Ribas, Cássio Campos e Silvia Araujo
Realização: Companhia Arteira
Direção: Miguel Vellinho
Direção de Arte: Ana Maria Bonjour
Trilha Sonora: Maurício Durão
Imagens: Bruna Baitelli
Edição de Imagens e Fotografia: Camila Carneiro
Assistente: Davi Canella
Colaboração na pesquisa de Objetos Documentais: Vanessa Dias
Tradução em Libras: Rebeca Garcia
Arte Gráfica: Roberta de Freitas

Serviço:

Os invisíveis
Vídeo Documentário de Ficção

03, 04, 09, 10 e 11 de abril - Exibição às 20 horas – Canal no YouTube
Dia 03/04 às 21 horas - Bate-papo sobre o documentário via plataforma Zoom com inscrição até as 21h do dia 2/4 pelo e-mail [email protected]
Realização: Companhia Arteira
Patrocínio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo.
https://www.facebook.com/companhiaarteira / https://www.instagram.com/arteiracompanhia/
http://ciaarteiranf.blogspot.com/
https://www.youtube.com/c/CompanhiaArteiraTeatro

O município de Petrópolis, RJ, realiza no mês de março, 110 apresentações culturais de forma on-line.

O material será disponibilizado ao longo de março na internet em um canal no YouTube chamado "Cultura Petrópolis" ou na página: https://culturapetropolis.art.br/.

Os projetos foram contemplados pela Lei Aldir Blanc. Ao todo, foram 301 propostas e 24 espaços culturais do município que receberam os recursos federais.

O município recebeu R$ 1.936.795,75 para os incisos II e III da Lei Aldir Blanc. "Esse é um projeto importante para o fomento e democratização da cultura no nosso município em meio à pandemia. Petrópolis conta com artistas de grande qualidade e o poder público precisa incentivar esse grupo cada vez mais, oferecendo mais espaços", disse o prefeito interino Hingo Hammes.

Segundo a gerente do Centro de Cultura Raul de Leoni, Catarina Maul, o público poderá desfrutar de um cenário cultural qualificado e variado. "Petrópolis, nos próximos meses, poderá desfrutar de um material rico e diversificado on-line, mostrando a imensa qualidade da cena artística da cidade. Que um público imenso desfrute de todos estes lindos projetos, frutos de uma incontestável capacidade dos segmentos culturais envolvidos".

O município recebeu mais de 500 projetos culturais de todos segmentos, sendo 301 aprovados. Estavam disponíveis três categorias: na primeira são ideias culturais de qualquer natureza, valor e dimensão, haja vista que estas ideias não serão executadas, com valor de R$1.900,00; na segunda e terceira são ideias culturais que foram apresentadas e posteriormente executadas, com valor de R$ 10.000,00 e de R$ 20.000,00.

Puderam ser apresentados projetos de gravação de álbum; peça online; podcasts; vídeo aulas; exposições virtuais; além de cursos de formação; mostras online de médio porte; gravação de DVD; videoclipes, entre outros. "A disponibilização do material na internet é uma forma de dar notoriedade às manifestações artísticas desenvolvidas em meio a um cenário em que a internet foi a principal ferramenta de trabalho", disse o presidente do IMCE, Leandro Kronemberger.